記者 孫妙鴻

時值早春，秦嶺腹地萬象競秀，繁花似錦，滿目生機(jī)恰如一卷舒展自如的青綠長卷，氣韻生動，沁人心脾。在這片積淀著千年文脈、滋養(yǎng)著藝術(shù)靈韻的土地上，記者在古都西安見到了中國當(dāng)代藝術(shù)名家、著名藝術(shù)教育家郭線廬先生。他的工作室里，墨香與茶香氤氳纏繞，壁間山水氣韻沉雄，案頭設(shè)計手稿層疊，無聲訴說著先生貫通傳統(tǒng)與當(dāng)代、熔鑄東方與世界的藝術(shù)征程。

郭線廬在甘肅武威采風(fēng)寫生

談及藝術(shù)求索、中國畫當(dāng)代性建構(gòu)，以及他心之所系的秦嶺山脈與情之所鐘的安康大地，郭線廬先生目光澄澈而堅定，盡顯一位藝術(shù)大家深耕數(shù)十載的赤誠與擔(dān)當(dāng)。那是歷經(jīng)歲月淬煉仍未褪色的赤子之心，是面對三秦厚土、秦巴文脈油然而生的敬畏與深情。

從水墨語境中探索中國藝術(shù)現(xiàn)代化路徑的實踐者，到將三秦文化精神注入當(dāng)代創(chuàng)作、推向全國乃至世界的傳播者，郭線廬的藝術(shù)初心始終如一。本次專訪，記者通過步入他的精神世界，聆聽其關(guān)于創(chuàng)作哲思、理論建構(gòu)與安康情緣的深刻洞見，探尋他以傳統(tǒng)筆墨承載時代精神、以當(dāng)代視野回望文化根脈的藝術(shù)理想。

記者：郭先生您好，非常榮幸能與您對話。您的藝術(shù)之路扎根傳統(tǒng)、面向當(dāng)代，自成一家?？煞裾埬厮菟囆g(shù)初心，談?wù)勈窃鯓拥某砷L歷程與關(guān)鍵際遇，奠定了您今日的藝術(shù)格局與創(chuàng)作理念？

郭線廬：我自幼便對圖形、色彩有著超乎尋常的敏感與興趣。墻上的一道斑駁痕跡，地上的一片落葉脈絡(luò)，都能讓我駐足半天，在腦海中勾勒出各種想象的圖景。那個年代，物質(zhì)固然匱乏，但精神的追求、對美的向往，卻如同石縫中的小草，頑強(qiáng)生長。真正系統(tǒng)性地、有引導(dǎo)地接觸藝術(shù)，是在后來的學(xué)習(xí)生涯中。我常常覺得，自己是幸運(yùn)的，我受益于改革開放后中國藝術(shù)教育的復(fù)蘇與蓬勃發(fā)展。先后在專業(yè)藝術(shù)院校的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，對我而言，是兩次方向不同卻又相輔相成的藝術(shù)“啟蒙”，它們共同塑造了我看待藝術(shù)與世界的眼光。

在早期的專業(yè)訓(xùn)練中，我接受了極為嚴(yán)格和扎實的造型基礎(chǔ)訓(xùn)練，更重要的是，沉浸在陜西這片承載了周秦漢唐的雄風(fēng)遺韻之中，可以想象，當(dāng)我們面對霍去病墓前那些歷經(jīng)千年風(fēng)雨，卻依舊飽含著磅礴生命力的石雕時；當(dāng)我們駐足于碑林，指尖仿佛能觸摸到顏筋柳骨間流淌的千年文脈時；當(dāng)我們凝視著墓室壁畫上那些雖已斑駁，但氣韻生動的線條與色彩時……那種來自歷史深處，巨大的視覺與心靈震撼，是任何教科書都無法給予的。這些深厚的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)，如同血液一樣，悄然流淌進(jìn)我的藝術(shù)基因里，奠定了我藝術(shù)創(chuàng)作的“根性”與“底色”。

后來在專業(yè)領(lǐng)域的深造，又為我打開了另一扇窗，讓我看到了藝術(shù)更為廣闊的可能性。那里更注重現(xiàn)代構(gòu)成、設(shè)計思維與藝術(shù)的融合，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與時代脈搏、日常生活、未來趨勢的聯(lián)系。它教會我如何將一種理念，通過視覺語言進(jìn)行有效，甚至是有沖擊力的轉(zhuǎn)換與表達(dá)。這段經(jīng)歷，讓我深刻認(rèn)識到，藝術(shù)不能故步自封，不能僅僅成為書齋里的雅趣。它必須在繼承偉大傳統(tǒng)的同時，勇敢地?fù)肀覀兯幍臅r代，大膽地進(jìn)行創(chuàng)新與突破。

《風(fēng)動桃花萬物春》

記者：您的創(chuàng)作始終在傳統(tǒng)文脈與當(dāng)代精神之間對話共生，形成了極具辨識度的藝術(shù)語言。在您的實踐中，傳統(tǒng)與現(xiàn)代究竟是怎樣的關(guān)系？您又是如何實現(xiàn)二者的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的？

郭線廬：可以這么說，這種“張力”并非對立，而是一種富有創(chuàng)造性的“博弈”與“融合”。我一直在探索一條路：如何讓中國傳統(tǒng)的繪畫語言、美學(xué)精神，具備一種能夠與當(dāng)代世界對話的現(xiàn)代表現(xiàn)力？這不僅僅是工具材料的問題，更是一種內(nèi)在美學(xué)的轉(zhuǎn)化與生成。

具體到我的創(chuàng)作，無論是看似源自西方的油畫，還是具有強(qiáng)烈實用性的設(shè)計作品，我都試圖在構(gòu)圖、色彩、肌理和最終追求的意境上，找到那種獨(dú)特的、“東方式”的現(xiàn)代表達(dá)。我不希望我的畫只是古意的復(fù)現(xiàn)，成為一個精致的“仿制品”，而是要讓今天的觀眾，能從我的畫中，感受到源自我們自身文化傳統(tǒng)的，那種獨(dú)特的空間意識、筆墨意趣和精神氣韻，但同時，又能清晰地辨識出這是屬于我們這個時代的精神印記與視覺韻律。

而在我的某些平面設(shè)計作品中，我同樣追求一種深層次的文化表達(dá)。這些作品不僅僅是視覺上的呈現(xiàn)，更是一種思想的傳遞。通過簡潔而富有力量的圖形語言，我試圖將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的元素融為一體，創(chuàng)造出既具有本土特色又不失國際視野的設(shè)計風(fēng)格。我希望觀眾在接觸到這些作品時，能夠感受到一種無聲的對話，那是一種跨越時間與空間的文化共鳴，同時也是對當(dāng)下社會語境的一種回應(yīng)和思考。這種嘗試讓我不斷突破設(shè)計的邊界，探索更多可能性。比如為一些文化機(jī)構(gòu)做的視覺形象，其核心元素往往取自青銅器上的紋樣、漢代瓦當(dāng)?shù)脑煨停蚴菚ㄖ械哪撤N筆意，但通過現(xiàn)代構(gòu)成的解構(gòu)、重組，以及國際化色彩體系的運(yùn)用，最終呈現(xiàn)出來的面貌又是簡潔的、符號化的、易于現(xiàn)代傳播的。我的目標(biāo)，是讓傳統(tǒng)“活”在當(dāng)下，讓現(xiàn)代創(chuàng)作擁有深厚的“文化根基”。

《綠蔭深處顯銀光》

記者：水墨是您藝術(shù)探索的重要載體，您在傳統(tǒng)水墨的當(dāng)代革新上成果斐然。您對水墨的當(dāng)代性有著怎樣的學(xué)術(shù)思考？又是如何在筆墨中注入時代精神的？

郭線廬：我一直認(rèn)為，中國畫的生命力在于其不斷地自我革新。對于傳統(tǒng)筆墨的研究，我并非僅僅停留在技法的臨摹與復(fù)現(xiàn)，而是深入探究其背后所承載的哲學(xué)思想、美學(xué)觀念和人文精神。我嘗試將一些現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成原理、色彩理論，甚至是抽象觀念，巧妙地融入傳統(tǒng)的筆墨語匯中。例如，在構(gòu)圖上，我可能會打破傳統(tǒng)中國畫的固定模式，引入更具現(xiàn)代感的視角和空間關(guān)系。在用墨上，我則追求更加豐富多變的層次和肌理，探索墨的“黑白關(guān)系”之外的“灰度”和“透明感”。

我特別關(guān)注如何讓中國水墨能夠“說”出當(dāng)代的語言。這意味著，它不應(yīng)該只是對過去的回望，而更應(yīng)該成為我們觀察和表達(dá)當(dāng)下時代精神的有力工具。為了讓水墨藝術(shù)更好地融入現(xiàn)代社會，我不斷嘗試從生活中汲取靈感，將日常所見所感轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的素材。無論是城市化進(jìn)程中的建筑風(fēng)貌，還是自然環(huán)境中的人文景觀，都可以通過水墨的形式重新詮釋。同時，我也注重與觀眾的情感共鳴，希望通過作品傳遞出一種既熟悉又新穎的視覺體驗，使觀眾在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯中找到屬于自己的文化認(rèn)同感。這種探索不僅是對藝術(shù)語言的拓展，更是對時代精神的一種回應(yīng)和記錄。

《 驪山烽燧煉榴丹》

記者：您與安康淵源深厚，多次深入秦巴漢水之間采風(fēng)創(chuàng)作。在您心中，安康這片土地承載著怎樣的藝術(shù)氣質(zhì)？又給予您哪些獨(dú)特的創(chuàng)作滋養(yǎng)？

郭線廬：我與安康的緣分確實不淺。這些年來，我曾多次帶領(lǐng)藝術(shù)團(tuán)隊深入安康的各個縣區(qū)進(jìn)行寫生與創(chuàng)作。我喜歡在那里行走，感受那里的空氣，傾聽那里的聲音，觸摸那里的歷史。每一次深入，都能發(fā)現(xiàn)新的驚喜。我看到安康的藝術(shù)家們腳踏實地，用真摯的情感描繪著這片土地，創(chuàng)作出一批充滿地域特色的優(yōu)秀作品，這讓我非常感動和欣慰。

記者：秦巴山水、漢水文脈構(gòu)成了安康獨(dú)有的文化生態(tài)。在您看來，這種自然與人文共生的地域特質(zhì)，對中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作具有怎樣不可替代的價值與意義？

郭線廬：安康的價值，在于它提供了一種“返璞歸真”的視覺和心靈體驗。在當(dāng)今這個信息爆炸、節(jié)奏飛快的時代，安康的山水、人文，能夠提供一種難得的寧靜與沉淀。它的綠，是那種層層疊疊、飽含水分的綠色，是對現(xiàn)代人視覺疲勞的一種療愈。漢江的蜿蜒流淌，象征著生命的不息與自然的和諧。而這里淳樸的民風(fēng)、悠久的歷史，則為藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的情感土壤和人文積淀。

這種獨(dú)特的價值，對于當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作而言，是一種重要的“精神補(bǔ)給”。它能夠幫助藝術(shù)家擺脫浮躁，回歸本源，從自然與人文的和諧中汲取創(chuàng)作的養(yǎng)分。我堅信，安康及其周邊地區(qū)，完全有潛力孕育出一種區(qū)別于其他地域風(fēng)格的、具有獨(dú)特美學(xué)氣質(zhì)的藝術(shù)流派，成為中國當(dāng)代藝術(shù)版圖上一抹亮麗而清新的色彩。

《風(fēng)扶荷蓋露華垂》

記者：您一直致力于地域文化的藝術(shù)轉(zhuǎn)譯與當(dāng)代表達(dá)，并非簡單地符號挪用，而是精神內(nèi)核的提煉。您如何理解地域文化在當(dāng)代藝術(shù)中的位置？在活化秦巴文化方面，您有哪些具體實踐與思考？

郭線廬：我之所以對安康情有獨(dú)鐘，是因為它擁有的獨(dú)特地域文化和自然風(fēng)光，為我提供了源源不斷的創(chuàng)作靈感。安康的山水，特別是秦嶺腹地的秀麗和漢江的溫潤，與黃土高原的雄渾形成鮮明對比，展現(xiàn)了陜西文化的另一重維度。這里的文化，如女媧神話、漢水文化、民歌、茶文化等，都蘊(yùn)含著深厚的人文積淀和獨(dú)特的審美韻味。

在我的藝術(shù)實踐中，我致力于將這些地域文化的精髓，通過當(dāng)代藝術(shù)的語言進(jìn)行活態(tài)的表達(dá)。我并非簡單地將地域符號搬入畫面，而是深入理解其文化內(nèi)核，并將其轉(zhuǎn)化為視覺元素。例如安康的風(fēng)光，我不僅僅描繪其形，更捕捉其“氣韻”，那種自然的靈動、水流的韻律、植被的生機(jī)。在色彩上，我嘗試運(yùn)用更符合當(dāng)?shù)貧夂蚺c自然特征的色調(diào)，營造出一種清新、雅致、富有生命力的視覺感受。

我還通過我的作品和多種形式的推廣，希望能夠喚起人們對這片土地的關(guān)注，鼓勵更多藝術(shù)家深入挖掘和表現(xiàn)地域文化，形成具有鮮明地域特色的藝術(shù)流派，從而豐富中國當(dāng)代美術(shù)的多元面貌。這是一種對本土文化的尊重與傳承，也是一種對當(dāng)代藝術(shù)如何更好地服務(wù)于社會、滋養(yǎng)人心的思考與實踐。

《素翎蓋羽動清秋》

采訪臨近尾聲，窗外春山含翠，落霞滿天，暖光灑落在書案與畫卷之上，溫潤而安寧。郭線廬先生懇切而言：“安康是一片充滿靈氣與生命力的藝術(shù)沃土，我堅信，這里一定能孕育出獨(dú)具魅力、卓然成家的‘漢江畫派’，為豐富多彩的中國當(dāng)代美術(shù)百花園，增添一抹不可替代的、亮麗而清新的色彩。我也會持續(xù)地關(guān)注安康、走進(jìn)安康，用我的畫筆和設(shè)計，去表現(xiàn)漢江之美、秦嶺之魂，為這片土地的藝術(shù)繁榮與文化發(fā)展，盡我的一份綿薄之力?！?/p>

筆墨隨時代，丹青寓精神。郭線廬先生的藝術(shù)人生，正是一場在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、責(zé)任與自由、高原與高峰之間的不懈跋涉與求索。而他對于安康的這份深沉期許與赤子情懷，也必將如滔滔不息的漢江之水，默默潤澤著秦巴大地的藝術(shù)新苗，共同繪就一幅更加壯闊、更加明媚的文化圖景。

一審：徐思敏

二審：田   丕

終審：張   俊